• Vous faites du piano depuis quelque temps déjà mais sans avoir sérieusement étudié les bases (solfège, lecture, entraînement des doigts et des mains, déchiffrage de partitions…).
• Vous débutez, vous êtes conscient qu’il faudra du temps, répéter petit à petit. Vous voulez y arriver.
• Vous recherchez d’autres méthodes, plus de conseils, et des morceaux pour vous améliorer et continuer à progresser.
• Vous souhaitez continuer à jouer pour vous, sans prétention, juste pour le plaisir de jouer la musique que vous aimez. Avec une méthode et une formation, vous parviendrez à jouer davantage de partitions.

• Vous êtes resté plusieurs années sans toucher un piano (parfois plusieurs décennies). L’envie de reprendre est aujourd’hui très forte.
• La vie de tous les jours (le travail, la vie de famille, un déménagement, les études…) ne vous a pas permis de continuer le piano. Vous avez aujourd’hui plus de temps pour vous, plus de temps pour apprendre la musique et le piano.
• Vous vous êtes éloigné de la musique. A présent à la retraite, vous aimeriez rejouer quelques morceaux de piano.
• Vous aviez déjà suivi des cours de piano. Vous souhaitez aujourd’hui recommencer du début. Votre motivation est très grande et vous recherchez une formation sérieuse.

• Vous souhaitez compléter vos cours avec de nouveaux objectifs et encore plus de pédagogie pour progresser.
• Vous avez commencé des cours cette année. Ce n’est pas toujours facile. Vous souhaiteriez consolider vos débuts avec d’autres conseils et leçons.
• Vous recherchez des morceaux et des exercices pour enrichir l’apprentissage. Vous souhaitez davantage déchiffrer.
• Une formation en ligne avec des supports pratiques et théoriques, c’est toujours un plus.

• Vous n’avez pas le temps de suivre des cours réguliers avec un professeur.
• Vous avez déjà commencé seul(e) avec beaucoup de persévérance.
• Vous souhaitez apprendre via internet mais il y a beaucoup, beaucoup d’informations en ligne quand on débute. Ce n’est pas simple de s’y retrouver. Vous avez besoin d’une formation accessible et complète.
• Vous souhaitez commencer le piano par une formation en ligne en sachant que plus tard, suivre des cours avec un professeur sera encore plus profitable.

Acquisition : les « repères » de la clé de Sol

Vous allez apprendre :

• Commencer à exercer les 5 doigts (ce qu’on appelle le délié). C’est donner plus de vigueur et d’assurance aux doigts quand on joue, notamment les doigts 4 et 5 qui sont réputés plus faibles. L’objectif est de les rendre plus indépendants et plus vigoureux.
• Jouer des notes courtes ou tenir des notes longues (on ne parle pas encore précisément de rythme ou de durée)
• Jouer avec les deux mains. Les deux mains « se rencontrent » et jouent des notes en même temps. Vous commencez à vous confronter à la pratique du piano mains ensemble et à l’objectif d’indépendance des deux mains (qui s’apprendra très progressivement).
• Lire les notes en clé de Sol en apprenant la position des « notes points de repère ». Cette technique de lecture permet avec l’expérience de nommer plus facilement et directement les notes de la partition.

Acquisitions : durée des notes (ronde, blanche, noire, croche) et des silences (pause, demi-pause, soupir, demi-soupir), la mesure et la notion de chiffrage (les plus courants), le découpage des temps dans la mesure

Vous allez apprendre :

• Déchiffrer le rythme sur la partition. Familiarisez-vous avec le découpage des temps.
• S’exercer par étapes : lire d’abord les rythmes sans le piano. La lecture de rythme est une autre forme de lecture.
• Connaître les trois notions autour du rythme : rythme, tempo et pulsation
• Lire le rythme puis le jouer au piano. On se concentre sur la durée des notes, on compte les temps pour avoir le contrôle des durées.
• S’aider du métronome : il sera d’abord une aide pour battre la pulsation. Familiarisez-vous avec le métronome afin de respecter la régularité des temps. Répéter avec, puis sans métronome, en veillant à conserver la même régularité.
• S’exercer à battre des rythmes aux deux mains, sans le piano : c’est un exercice simple pour désynchroniser les deux mains, une autre approche pour aborder le rythme et les temps.

Acquisition : les « repères » de la clé de Fa

Vous allez apprendre :

• Comment déchiffrer par étapes un morceau, se donner le temps de la préparation et de l’apprentissage : visualiser les indications de la partition, les premières lectures sans piano (que le rythme, que les notes, le rythme et les notes ensemble), positionnement des mains et des doigts, jouer les mains séparées, jouer mains ensemble lentement, s’arrêter sur une difficulté…
• Visualiser le rythme et le découpage des temps du morceau. Visualiser les différentes durées des notes. Apprendre à compter les temps quand vous jouez (à haute voix puis mentalement).
• Progresser dans la coordination des deux mains en tenant compte à présent du rythme. Les deux mains jouent cette fois ensemble et avec des notes de durées différentes ainsi que des silences. Les rythmes restent simples, il s’agit d’y aller progressivement !
• Au début, la main est souvent « groupée » (le plus facile). Puis, elle commence à s’écarter (pour déplacer un doigt ou changer de position). En mémorisant les notes et les touches et en développant naturellement la mémoire musculaire, vous parviendrez à jouer plus facilement sans blocage et sans ralentir.
• Commencer à être attentif à l’écoute. S’écouter jouer pour se corriger puis progressivement s’améliorer.
• Lire les notes en clé de Fa par la technique des « notes points de repère » (comme la clé de Sol).
• Adopter des méthodes pour lire et déchiffrer plus efficacement une partition : la lecture verticale , la lecture horizontale (les 2 clés séparément ou simultanément), le repérage des notes sur le piano, le positionnement des doigts (cela avant de commencer à jouer.

Acquisitions : l’indication de liaison sur la partition, la « respiration », la note pointée, les motifs de rythme blanche pointée + noire, et noire pointée + croche

Vous allez apprendre :

• Respecter des rythmes simples quand ceux-ci « se mélangent » : des rondes, des blanches, des noires, des silences. Etre confronté à plusieurs rythmes aux deux mains (c’est la polyrythmie) vous fera progresser sur l’indépendance des deux mains.
• Reconnaître les liaisons sur la partition. Ces indications de liaison sont synonymes de jeu lié.
• Progresser dans le déchiffrage afin d’être mieux préparé quand vous jouerez jeu mains ensemble. Cela passe par la mémorisation des notes et des doigtés. Alterner les répétitions mains séparées et mains ensemble est une bonne méthode pour être plus à l’aise à 2 mains.
• Commencez à faire des petites coupures ou des respirations pour marquer des fins de phrase. Comme quand on fait des phrases en parlant, la musique a aussi ses phrases avec des ponctuations. On commence à parler de phrasé dans la théorie et la pratique.
• Plaquer 2 notes en même temps à la même main. Apprendre à bien attaquer ces notes simultanément.
• Gagner en aisance dans les déplacements, jouer avec anticipation. Anticiper permet de ne pas être en retard sur une note, vous serez ainsi plus précis dans les transitions et les déplacements
• Parvenir à un objectif de tempo plus rapide une fois qu’un morceau est suffisamment mémorisé et bien connu mains ensemble. Le rythme et la régularité des temps devront être respectés lorsque le tempo s’accélère.

Acquisitions : la gamme, les altérations (dièse et bémol), note tenue, notes dans les lignes supplémentaires

Vous allez apprendre :

• Les altérations : comment sont écrites les notes altérées sur la partition, comment les jouer.
• Jouer deux gammes dont une contenant plusieurs altérations. Répéter un point technique essentiel : le passage du pouce et le passage d’un doigt au-dessus du pouce. On découpera ces gestes en détail. Le passage du pouce permet de lier les notes quand nous n’avons que 5 doigts et qu’une gamme contient au moins 8 notes.
• Jouer une gamme mains ensemble est aussi un bon exercice pour la coordination des mains.
• S’exercer sur la gamme chromatique.
• Découvrez de nouvelles écritures et comment les jouer : deux notes sur 2 plans différents (2 voix), des notes tenues, des notes dans les lignes supplémentaires, plusieurs notes plaquées et attaquées en même temps. Ce sont autant d’exercices pour aussi renforcer l’indépendance des deux mains.

Acquisitions : la notation des accords (selon le système international), les intervalles entre les notes, les accords majeurs de 3 notes, les renversements

Vous allez apprendre :

• Comment construire un accord majeur de 3 notes.
• Jouer avec des accords en suivant une partition habituelle sur laquelle figure aussi la notation des accords.
• Apprendre à jouer des accords plaqués ou arpégés. Le respect du rythme est important notamment pour la réussite des arpèges où les notes sont jouées avec régularité.

Vous allez apprendre :

• Identifier la structure du morceau (les mouvements, les parties qui se répètent), cela afin de segmenter le travail lorsqu’on répète par partie. Répéter différentes sections d’un morceau facilite la mémorisation donc l’apprentissage général de la partition. L’objectif est de parvenir à jouer un morceau en entier, en maîtrisant la fin du morceau autant que le début, et sans trop d’hésitation.
• Progresser dans les rythmes : bien différencier plusieurs motifs de rythmes (Mozart). Jouer régulièrement des croches d’une main à l’autre, en liant, et favoriser l’égalité des sons (Satie).
• Etre attentif au relâchement de la main et du poignet pour améliorer la souplesse dans l’exécution et éviter au contraire l’apparition de tensions.
• S’exercer à la lecture des notes en clé de Sol et en clé de Fa. La compréhension de la clé de Fa doit être au même niveau que la clé de Sol. Il faut dissocier chaque lecture en se souvenant des notes points de repère de chaque clé. Avec l’expérience, la lecture devient plus directe.
• Développer son oreille : une écoute attentive permet d’améliorer le rendu d’un morceau et nous aide à corriger des défauts dans le son (toucher et lié des notes) ou dans le rythme (régularité et respect du tempo).

Acquisitions : indications de pédale sur la partition, anacrouse et levée, armure (ou armature) d’un morceau, nouveaux repères pour lire les notes en clé de Sol et clé de Fa

Vous allez apprendre :

• A quoi servent les pédales dont la pédale forte qui est la plus couramment employée
• Mettre la pédale (forte) et « la changer » : quel est le geste avec le pied, comment et quand mettre la pédale. La mise en place de la pédale demande un peu de coordination entre les mains et le pied droit. L’objectif est que l’utilisation de la pédale devienne aussi naturel qu’appuyer sur une touche.
• Comprendre les indications de pédale sur la partition. La pédale peut être notée de différente façon : quand la mettre, quand la changer.
• S’exercer à jouer sans, puis avec la pédale. Jouer un morceau en mettant la pédale selon les indications de la partition.
• Jouer avec plusieurs altérations dièses ou bémols, avoir les bons réflexes pour vite lire et repérer les altérations. Jouer avec des altérations ne doit pas être plus compliqué.
• Se faciliter le travail de déchiffrage en prenant le temps de lire l’indication d’armure. La clé, le chiffrage et l’armure sont les indications à prendre en compte avant le 1er déchiffrage.
• Se familiariser avec la position des doigts lorsqu’ils jouent sur les touches noires (donc sur des notes altérées).

Acquisitions : les termes de nuances (pp, p, mp, mf, f, ff), les signes (lignes) de nuances (crescendo et decrescendo), altérations accidentelles, le bécarre, les indications de reprise, les accords mineurs de 3 notes

Vous allez apprendre :

• S’exercer aux nuances en jouant doucement, moyennement fort, ou fort.
• Parcourir une partition en suivant tous les termes de nuance. Déchiffrer cette partition, la mémoriser, puis ajouter les bonnes nuances.
• S’exercer aux nuances pour jouer progressivement plus fort, ou progressivement moins fort.
• Jouer les morceaux, les déchiffrer et les répéter par étapes (comme d’habitude). Puis ajouter en dernier lieu les deux informations : la pédale et les nuances. L’interprétation est alors plus complète.
• Jouer avec musicalité, faire passer une mélodie au premier plan. Une oreille toujours attentive servira l’interprétation. La sensation et le contrôle du toucher doivent faciliter le contrôle des nuances, votre écoute améliorera cette mise en place.
• Apprendre des règles avancées sur les altérations (écriture et lecture) : altérations à la clé, altération accidentelle, le bécarre.
• Jouer une chanson en accompagnement à l’aide de la partition (les notes) sur laquelle figurent les accords de piano et les paroles. Déchiffrer les accords aide à la mémorisation des notes et facilite l’enchaînement de ces accords.

Acquisitions : la tierce, la double croche, motif de rythme croche pointée + double croche, indication de ralenti, le contretemps, la « substitution » d’un doigté

Vous allez apprendre :

• Jouer des tierces et s’exercer à les lier suivant les possibilités de liaison entre deux tierces.
• Renforcer le délié des doigts et l’égalité des sons dans un menuet de Bach.
• Jouer sur de plus grands écartements et varier les déplacements, notamment en ce qui concerne la main gauche.
• Commencer à développer l’expression lorsqu’un morceau est presque totalement déchiffré : ajouter les nuances et le phrasé. Comprendre et pratiquer un ralenti.

Acquisitions : les signes d’accentuation des notes (lié, porté, piqué), la syncope, les altérations (double dièse ou double bémol), les signes de renvoi et la coda

Vous allez apprendre :

• Trois façons de jouer : lié (on le pratique depuis le début), porté et piqué. C’est développer un bon contrôle du toucher pour réussir des attaques portées ou piquées.
• Travailler différemment l’indépendance des deux mains : quand les attaques demandées sont différentes. Une main fera la liaison quand l’autre jouera détachée.
• Jouer en réunissant tous les moyens d’expression : les nuances, le phrasé, un jeu lié ou détaché